有一個人，會陪伴我們一輩子；有一些人，會圍繞我們身邊一輩子；大部分人，卻只會陪我們渡過生命的一小部分。

　　我們未生出來，就已被決定把生命分為多個小階段。每一個小階段都有一群人陪伴，然後在這一群人之中，找陪伴一輩子的人，找圍繞身邊一輩子的人。我們只會注視著自己願意跟他一起走下去的朋友，也就會遺忘大部分不同方向但曾經一起過的人。

　　有一天，我們會發現，沿著時代的路走，得到的是那麼的少，失去的是多麼的多。我們開始認真注意，有一班人，曾經跟我們活在同一個天空。可惜，一段段似有若無的緣份，像流沙，在指縫間流走的，總比盛在掌心的多。

　　但流沙，離開了指縫，未必掉在地上；掉在地上，未必不在我們身邊。只要有心，彎下身，流沙可以重新捧在手中。把過去的重現眼前，把結束的重新啟動，在一個特定的日子，原本停止了的鐘擺，再次左右左右的晃動；原本定格在中七某年夏天的時針分針，再次向右跳一格、兩格。

　　在這特定的日子的一夜，斛籌交錯間，我沒有醉。怎可以醉？那是生命中的紅利，要清醒地在現實體驗時光倒流的感覺。未來不知還有多少個如此的夜晚，除非在當中找到陪伴一輩子的一個，或把他們全變成圍繞身邊一輩子的人。但如果這樣，又會變成另一回事。

　　但願每三百六十五日，都有一兩天這種如夢如幻的日子，在生命的每一個階段，找回昔日逝去的、懷緬的、失落的時光。

　　那時候，生命將不會再有過去。

　　八月二十五日晚上十時三十分，J2台把「聖鬥士星矢－－極樂淨土篇」播完之後，有一種「終於完了」的感覺。

　　「星矢」是我中學時代的事了。那個時代，佔據著年輕男孩的心的，不是「龍珠」，就是「星矢」。但隨著「龍珠」越飆越熱，「星矢」卻越打越沉。那也難怪，「冥界篇」後段的故事委實是多麼的爛啊！作者創作力越來越弱：濫用「同一招對付聖鬥士兩次是無效的」這個「常識」（連神都不可以對聖鬥士使同樣招式兩次）、新敵人的招式只會伸手做一個動作然後就打飛主角的沉悶技法等，直接降低受歡迎程度，令原本預定製作的「冥界篇」動畫版，也在寂靜之中無疾而終。

　　然而，回憶是最美的，一切的bug，變成茶餘飯後拿來談笑的話題。「冥界篇」早段由黃金聖鬥士領銜的部分，還是在心中閃閃發亮，我們發現，只要不再聚焦在那些缺點，那麼「冥界篇」就沒有缺點，於是我們也就希望「冥界篇」的漫畫重新染上色彩、動起來。二○○二年，一班熱心的法國人，竟然自制了一些「冥界篇」的片段，喚起全世界特別是日本的注視。二○○二年十一月至二○○八年三月，「冥界篇」以OVA的形式分階段推出，最精彩的「冥王十二宮篇」數年前在TVB播映，而較爛的後半部分「冥界篇」和「極樂淨土篇」上月開始在J2播放。

　　再說一次，回憶是最美的。爛的部分繼續爛，而最差的是製作也是爛。「冥界篇」和「極樂淨土篇」部分，人物動作不順暢，人物經常作出硬照移動式的出招，慳水慳力，誠意欠奉。更可惜的是，無論日本還是香港，都沒有找回當年的一班配音員。以現代標準，星矢的戰鬥內容是空洞，而且不合理的－－憑著一股信念的狠勁去對付比你強的敵人，同一招不斷不斷的用，由打不中到打死人，中間沒有任何可信的解釋，現代人很難接受。這種不可信的解釋，當年稱之為「熱血」，配音員需要用聲音，為角色注入這股熱血，然後通過媒體，注入觀眾的心坎。新一代的配音員，年齡上不錯是跟星矢們差不多，但那一顆熱血的心，卻不及當年「熱血過」的老一輩了。

　　在理性時代長大的一群，配不出「熱血」，那種具時代性的「不合理」無辜地被放大了。這個月，我在看「星矢」的時候，腦海中總浮起當年配音員的聲音說出同一句話，以此作慰藉之餘，亦明白到，所謂動畫化的「夢想成真」，不是單純地是動畫化這一件事，如果復製不出時代的心境，找不回熱血的感覺，一切一切，都只像天猛星那一招不明所以地就可以打飛敵人的「最大警戒」般，令人納悶。

　　但我需要的，是直轟我精神與心靈的「鳳凰幻魔拳」。

法國在二○○年所製「冥界篇」片段和主題曲 

　　（當然，含內容的。）

　　《幻夜》作為《白夜行》的姊妹篇，讀來卻沒有《白夜行》來得有新意。作為「魔性之女」第二部，《幻夜》在《白夜行》最關鍵之處沒有重覆，但這反而成為《幻夜》的致命傷。

　　一九九五年一月十七日阪神大地震發生後，男主角水原雅也為求自保殺死了自己的舅舅，這事被女主角新海美冬目擊。兩人決定守住這個秘密，並一同到東京展開新生活。美冬憑其美貌、肉體與魅惑男性的手段，一步步往上爬，而雅也負責在暗處，依照美冬的指示，助美冬掃除一切的障礙，包括繼續殺人。漸漸，凡是知道美冬過去的人，都在世上消失。這時候，連雅也都想知道，美冬是什麼人......

　　與《白夜行》不同的是，《白夜行》主角桐原亮司和唐澤雪穗，由始至終都沒有在讀者面前對話過一次，而且，他們一句內心讀白都沒有，整本書都是從他們身邊的人的視角去看他們的故事；而《幻夜》只有新海美冬維持了這種神秘，水原雅也成為其中一個視覺，二人有對話有互動。但那樣，神秘的就只有新海美冬，然而，一切都是作者的計算。

　　《白夜行》最令人感動的地方是，我們看見亮司對雪穗的付出，也窺見雪穗對亮司的幫助，在白夜裏，二人手牽手度過每一度障礙。這種槍蝦和蝦虎魚的關係，關鍵在於「在明」的雪穗一直都在支持「在暗」的亮司。然而，在《幻夜》中，一直往上爬的美冬，對雅也沒有付出過一點愛。這從暗戀雅也的食堂東主之女有子對雅也的付出，跟美冬作一個對比。隨著故事推進，就連雅也內心，都泛起疑惑。作為《白夜行》姊妹篇，我們期待著另一對手牽手的情侶，但出人意表地，主角雅也跟配角理髮師青山一樣，只在她向上爬的生命中，擔任其中一個角色，甚至配件。

　　這樣的設定，令故事普通得多。沒有《白夜行》在灰暗的犯罪世界中所強調的「純愛」。這只是一個女人如何利用身邊男性上位的老掉大牙故事。然而，東野圭吾是否就是想說這些？新海美冬的過去，由始至終都是一個謎。這個謎，也許就是東野圭吾寫《幻夜》的動機，也是東野向《白夜行》讀者開的一個玩笑。

　　這個謎是：美冬會否就是雪穗？

　　《白夜行》的時間跨度是一九七三年至一九九二年；《幻夜》則是一九九五年至二○○○年。時間上，《幻夜》正是《白夜行》的延續。美冬和雪穗同樣喜歡《亂世佳人》郝思嘉這個角色。二人同是出身於大阪。美冬的過去，曾經經營過高級精品店，而雪穗正是經營高級精品店。然而，精品店的名稱卻玩味十足，美冬過去那一家精品店的名字與雪穗的不同，然而，它的名稱卻是「White Night」（白夜）。

　　故事中，只有一點點小線索，完全沒有探究過美冬和雪穗是否同一人。《白夜行》的人物完全沒有在《幻夜》出現，一切就是誘導有心人自行聯想。沒有看過《白夜行》的，單獨看《幻夜》，可以完全沒有以上的想法而獨立去細味《幻夜》的故事；但只要看過《白夜行》，腦中不期然就會有這個想法。至於結論，甚至雪穗如何變成美冬中間的過程（如果相信二人是同一人），箇中的聯想空間，大到可以再寫一篇小說。

　　這就是《幻夜》的魅力。閱讀期間覺得不外如是，掩書之後才驚覺樂趣無窮。這是東野圭吾把偵探小說手法玩得出神入化的魔法。

　　台灣的颱風變水災，令人始料不及。單看數字，似乎不能與南亞海嘯，四川地震相比，但災害又豈能用數字去比較？但一家四十多口全被洪水淹沒，數字還是讓人感到震撼、哀傷的具體呈現。

　　數字，還指向某些看似有錢的人，捐款金額與身家的比例。周杰倫捐了二百萬，卻被人「計數」，說他賺了許多個億，捐得少。以往，我們喜歡表揚一些窮人，捐出身上僅有的數十元，用實際金額的少，與佔窮人身家比例的多，去突顯一顆善心。現在，我們把矛頭指向有錢人，彷彿他散盡家財才達到大家滿意的為善標準。

　　做善事，第一次捐十元，會受人稱讚；第二次做，有第一次做標準，不能捐少過十元；第三次開始，每一次的捐款都要超越之前一次。久而久之，每一次都比上一次嚴格，全世界都看著你捐了幾多，用這個去衡量你的善心。

　　其實，善心，由始至終都只有一顆。捐一元是一顆，捐二百萬也是一顆。振災，就是一人一顆心，伸出一條線，連繫著災民，形成一股力量；但有些人，眼著也放出一條線，隨意解讀別人的行為，騎劫別人的善心，指指點點，大呼大叫。美其名為災民發聲，其實是私自站上道德高地，用苛刻的標準審判世界；用嚴格的、一向用以律己的標準，去律人。

　　行善最可貴的地方，是它的自發性，沒有人強迫你，你亦沒有欠災民什麼。中國一句老話，現在少人用了，就是：多多益善，少少無拘。可是，也許天災實在太多了，捐款變成了制式，不單要出錢出力，還要出心，用大眾承認的標準，剖開胸膛，去認明自己：你看，我的心，多善！

　　電結他之父Les Paul逝世，享年九十四歲。

　　玩電結他的香港人無人不知Les Paul這個名字，但想鮮有人知他是一個人，一個結他手，一個發明家，更沒多少人知道他還在世。我們知道Les Paul 是Gibson結他的一個著名型號，但我們不知道，這型號的結他是電結他的始組。由於木結他聲量不足，三十多歲已經是全美最紅結他手的Les Paul，一直找尋結他擴音技術。一九四一年，他發明了實心電結他，就是在實心木上繫上弦線，再由拾音器收音，令結他聲可以擴大，並可以加上如distortion等不同效果。一九五二年由Gibson大量生產，時至今日成為一眾電結他手必備的武器。

　　我也玩過Les Paul結他。Les Paul的聲音較肥，有時溫暖，有時霸道，像一個小胖子，溫柔的時候，張開一雙厚大的手，包圍著你，令你充滿安全感；憤怒的時候，那雙手變成拳頭，左勾右直擊向對手，打得人心慌膽裂。

　　選擇結他，是選擇個性，Les Paul沒有成為我的藏品，因為我喜歡較為清脆的音色，也不喜歡沾上一點霸氣，最重要的是，Les Paul太重了，背在肩上，站著，很累。我用的是Parker，很輕，拿在手上有一種紳士的感覺，聲音像樹上的鳥兒，高音尖而不刺耳。但我後來發現，音色沒有喜愛不喜愛之分，只有需要與不需要，在玩Heavy metal的時候，Parker總是缺少了那股撼動天地的感覺，那時候，猶幸樂隊的另一名結他手，手上就是一把Les Paul。

　　Les Paul遠去，大部分電結他手，這幾天都會拿著Les Paul，彈幾句solo，懷念一番吧。我沒有Les Paul，想將來也不會買。只好拿著木結他，重回那個沒有Les Paul的舊的細細聲世界。

　　酒井法子失蹤，賭王入院，都不及中七女生向溫家寶撰寫公開信來得震撼人心。

　　女生名叫鄭詠欣，公開信名為《請用法理來說服我－－為許志永老師給溫家寶總理的公開信》。原因是中央政府打壓民間維權組織公盟法律研究中心，並拘捕其核心成員許志永博士。原來，鄭同學今年四月，與其他通識教育科的同學一起到北京考察，走訪了許志永，明白到公盟是怎樣的一個組織，許志永是一個怎樣的人。對於中央政府的行為，鄭同學感到憤慨，遂用兩日時間撰寫二千字公開信，為維權發聲。

　　鄭同學只有中七，但她對中國的認識，令我有點訝異。公開信有這麼的一段：「當我一想起你任內被捕、被禁、被整頓的媒體和異見人士，如劉曉波先生、程翔先生、《冰點》雜誌、《南方都市報》等等時，我卻又不得不質疑你作為純真善良小朋友學習對象的資格！」當中列舉的人和事，不是一般學生會記住，其中《冰點》雜誌已結束了三年之久。她，只是一個中學生，在云云在周秀娜攬枕和棒棒堂棒棒磨蹭的學生群中，她才是一位真正的女神；一顆愛國的心，在那些愛國老人、愛國雜誌為京奧自豪，為建國六十年慶祝的聲浪中，選擇用良心去愛國，才是真正的愛國。

　　其實，鄭詠欣只是一個代表。鄭的同學亦在facebook組織聲援群組。當然，我們知道，即使做到《蘋果日報》的頭版，他們的努力只會是徒勞。許志永不是第一人，胡佳、劉曉波經過無數聲援，也尚未釋放。不過，看見有香港學生有如此識見，又敢於發聲，已然大慰。

　　至於公盟，在公開信中，鄭同學引述許志永說：「在訪問中他多次提醒我們中國政府已很努力，要對政府有多點耐性。」在內地，很多這一類自以為在民間跟政府同一陣線，一邊體諒著政府，一邊做一些擦邊球的工作。這些人，總是以為政府終究開明。開明，就不會「偷漏稅」都被軟禁啦。

　　唉，打擦邊球，小小錯都犯不得。還望無邪的聲音，能夠直達溫熱的良心。

　　三十年來，《射鵰英雄傳》被翻拍又翻拍。最新是胡歌做郭靖，林依晨做黃蓉的版本。重拍得令人麻木，但《射鵰》有種無形的吸引力，令你即使不想看，最後也會看。

　　這套胡歌版，最大的改篇，是由袁弘飾演的楊康。原著的楊康，是一個典型的奸角。楊康在金國皇宮長大，其身份卻是漢人。在得知自己漢人身份之後，仍然效忠金人，認賊（完顏洪烈）作父。最後夥同西毒歐陽鋒，殺了江南五怪。但胡歌版的楊康，受到父親楊鐵心影響，承認了自己的漢人地位。但效忠完顏洪烈的歐陽克施計，令楊康不能在宋境立足，楊康心志動搖之際，卻意外發現歐陽克的計謀，於是他心生一計，回到完顏洪烈身邊做「臥底」。

　　對於電視劇對《射鵰》的大改特改，我也麻木得無所謂了，因為真的拍得太多。只要故事的基本方向不變，不要讓不該死的死去，死了的卻沒死之類，也就是了，當是新的解讀，也無不可。別人不同的想法，可以刺激自己的思維。這次胡歌版對楊康的再塑造，令我對郭靖和楊康有關民族觀的比較，有另一種解讀。

　　金庸小說的研究者，一向對作者的民族觀有如是解讀：在《天龍八部》之前，金庸的民族觀念一向是以漢族為本位／正統，直至《天龍》蕭峰一角，才開始有民族共和的概念，一直伸延至韋小寶，主角是漢滿蒙回藏也不知道了。而持這種想法的人，一般都把郭靖、楊康和蕭峰的遭遇比較：郭靖生長在大漠，但當蒙古揮軍南下，郭靖卻決定守衛大宋國土；楊康一直眷戀金國榮華富榮的生活，不肯承認漢人身份；蕭峰是契丹人，在大宋長大，當遼國要攻打大宋時，他不知怎樣做了。

　　這樣去解讀金庸的史觀，當然可以。事實上金庸早期作品確以漢人為本位，《書劍恩仇錄》與《碧血劍》以漢人的角度對抗滿清／金人，是很明顯的。但《射鵰》中，以郭靖和楊康作為例子去作這個結論，並非完美。比如郭靖，也有以漢人的身份助蒙古攻打花剌子模的故事。至於楊康，在他心中猶豫的，不是金人或宋人的身份，而是貧窮的楊鐵心之子與富貴的完顏洪烈之子的身份。其實，他可以是金國小皇爺，也可以是大宋小皇爺，民族觀只在知道自己是楊鐵心之子的一殺那興起過一陣波瀾，但如果楊鐵心是達官貴人，或者完顏洪烈是一介平民，也許民族觀的種子會在楊康心中發芽，但身份地位的不同，令享受王子待遇十八年的楊康，要認清自己的民族而跑去跟楊鐵心浪跡天涯，只是隔岸觀火的道德高地分子的風涼說話。

　　當血緣的民族跟養大自己的民族有衝突，我們該當如何自處，這是《天龍八部》想探討的問題。但將同樣的問題放在《射鵰》，其實反映不了什麼，因為作者的著力點不在這裏。《射鵰》是描寫郭靖成為俠之大者的成長故事，為漢人百姓守襄陽、抗外敵，是他找尋「什麼是俠」這個問題的答案。楊康，是襯托郭靖的一個反面人物，他奸惡，但認賊作父只是奸惡的一部分，但不是奸惡的源頭。郭楊二人的分別，不在於一個認清自己的民族，一個投靠金人，而是在於他們的本質、性格。楊康的壞，有時與他是否金人無關。他的遭遇，提升不到作為民族觀念衝突的層次。

　　無論是先天（純樸vs小聰明）還是後天（大漠的刻苦vs皇宮的舒泰），二人根本就注定走兩條不一樣的路。先天後天，有時倒會想，如果完顏洪烈看上的不是包惜弱而是李萍，這兩個孩子的未來，是否簡單的逆轉過來？

　　從小，就喜歡一個人。

　　每天準時放工回家，為的是什麼？就是享受一個人。

　　老婆約了人，自己故意不去約，呆在家，為的是什麼？也是享受一個人。

　　一個人有什麼好？就是好在不知道有什麼好。我只知道，可以用自己的節奏，去掌握所有的事。沒有人催我吃飯，沒有人迫我看TVB，我愛幾時洗碗就洗碗，我想幾時洗澡就洗澡。這篇網誌，就是臨時起意的胡言亂語。

　　會寂寞嗎？我聽過無數的人說，人最寂寞的時候，就是身邊最多嘈雜聲的時候。一個人，我連電視都懶得去開，靜下來的世界，腦海反而在這時候才會馳騁，在心中熱鬧起來。

　　一個人一個人一個人。沒有去牽掛人，也懶理你有沒有牽掛我。為什麼要掛來掛去？為什麼總要人去愛錫自己？為什麼總要有人在身邊？

　　無人理我，我什麼都沒有了？不，我有最重要的自己。一個人，我最愛我自己，我自己也最愛我。樂，就從沒有牽掛開始。

　　不過，總未能做到完全沒有牽掛，定時定候，總要打電話回家。不為什麼，正如天天都要刷牙一樣，很健康的。一通電話，一個人變得不是一個人，與我一向的經歷一樣，沒有一件事是百份百如我所想，但缺陷，卻又總是最美麗。

　　餘下的，就是一個電話，或是一下門鈴，把一個人的世界結束。我不會等待這個電話、這下門鈴。一等待，就不是一個人。一掛念，就不再是一人世界。心裏縈繞著一個人物，最愛的人就不再是自己。一人世界是奢侈的，最愛自己也是奢侈的。奢侈，就不能不完全地享受。

　　沒有等待，沒有等待。但如果真的沒有等待，那為什麼又會有沒有等待？

　　究竟，我有沒有在等待？