《名偵探的守則》探討推理小說的內在，而《超．殺人事件》則探討推理小說的外緣。它的副題是「推理作家的苦惱」，可說是從推理作家的角度去看推理小說。

　　《超．殺人事件》也是短篇故事，每一個故事「惡搞」一個推理創作的元素，而在「惡搞」之餘，也總留著一個認真的推理謎題。所有的「惡搞」，其實都發人深省，如〈超理科殺人事件〉，就是諷刺某些用利用科學原理去解謎的作家，貫穿整篇文章的都是常人難以明暸的專門科學知識，遠離了讀者。〈超高齡化社會殺人事件〉探討推理小說無論作者和讀者都面臨老化的現象，作者不斷重覆自己，讀者也樂此不疲去讀重覆的文章－－因為雙方都是健忘的老人。〈超長篇小說殺人事件〉諷刺現今的推理小說越出越厚，越出越大本，為的是要在書店架上霸佔一個當眼的位置，而作家就為此而不斷在文章中灌水。

　　《超．殺人事件》在諷刺、「惡搞」的層面上非常出色，但其中的謎卻並不令傳統推理小說讀者滿意，主要原因是東野圭吾刻意誇張諷刺的對象，令大部分結局都不現實，喜劇感蓋過了推理感。這不算是錯，畢竟諷刺才是本書的主要目的。但其中也有一些例外，以下推介的兩個短篇，例外得非常精采，適合愛推理的人的口味：

　　第一個極力推介的是〈超猜兇手殺人事件〉。東野圭吾的布局很有創意，而結局亦出人意表，把一個普通的估兇手式的推理小說，以敘述性詭計重新排列，得到意想不到的效果。另一個推介的是〈超預告小說殺人事件〉，作家寫的小說與現實掛了勾，寫某一個行業的人被殺，翌日就有那一個行業的人被殺。作家之後要寫什麼行業呢？兇手又是誰呢？作家處身於道德和名利的交叉點，該如何抉擇呢？

　　看過《名偵探的守則》和《超．殺人事件》，作為讀者，對推理小說的欣賞又提高了一個層次－－至少，看清楚自己也像一般人一樣，無視敘事的千篇一律去尋求破謎破案的快感，如果沒有這兩本書，也許我就會變成〈超高齡化社會殺人事件〉那些老讀者。

　　聽說還有一本《名偵探的咒縛》，還未有中文版，不知道這一本要說的又是什麼？

　　大約十年前看過一個電視節目，一個蒙面的魔術師把魔術的把戲一個個拆穿，然後在最後一集揭開自己的面具，義正詞嚴的說魔術界不能夠再吃前人的「老本」，要創新，創作新的魔術。而在推理小說界，東野圭吾彷彿就是這一位蒙面魔術師，以後設小說的形式寫的《名偵探的守則》和以寫推理小說家周邊故事的《超．殺人事件》，都讓人反思推理小說的何去何從。

　　沒看過《名偵探的守則》，都沒有想過偵探小說的敘事框框是那麼的貧乏。作為一個推理小說讀者，我們太習慣於在數個既定的場景之內去享受所謂「新」的謎題。比如說，疑犯和受害人一定被困在山莊，被殺者必定藏於密室，死者的死前留言必定間接得不可再間接，無頭的屍體一定不是死者本人，等等。每一次，我們都不會介意以上的重覆，只會著意內裏的謎題的意外性和合理性，久而久之，作者和讀者都會困在這個怪圈之中。

　　《名偵探的守則》就是將這些敘事公式作一個整理，分為多個短篇。東野圭吾厲害的地方是，他一方面揭破、諷刺這些公式，但另一方面每一個短篇故事都是這一套公式的變化版，貫徹東野圭吾小說的特色：要看到最後一頁、最後一句。其中，較為喜歡的一個故事是講述「敘述者『我』是兇手」的一篇，有興趣的朋友可以買來看看，看有沒有給他騙倒！而他對「敘述者『我』是兇手」的看法簡直是當頭棒喝：「這根本是抄襲！」不錯，這個手法根本不需特別炮製，就在克里絲蒂寫出一本用這個手法的傑作之後，後人都只是順手沾來，不費功夫。

　　在書的最後一章，他還對系列偵探有質疑。系列偵探的好處是讓人有追看性，但也陷入主角一群人不會是疑犯也不會是受害人的弱點。讀者以主角們的視角讀案，永遠只能當一個局外人，無論多麼兇險的環境，也沒有讓人手心冒汗；無論有多少證據指向主角是兇手，也不會有人相信。但這種質疑，也許連東野圭吾自己也拿不定主意，畢竟他自己還有加賀恭一郎和湯川學。

　　明日再談《超．殺人事件》。

　　（當然，含內容的。）

　　《幻夜》作為《白夜行》的姊妹篇，讀來卻沒有《白夜行》來得有新意。作為「魔性之女」第二部，《幻夜》在《白夜行》最關鍵之處沒有重覆，但這反而成為《幻夜》的致命傷。

　　一九九五年一月十七日阪神大地震發生後，男主角水原雅也為求自保殺死了自己的舅舅，這事被女主角新海美冬目擊。兩人決定守住這個秘密，並一同到東京展開新生活。美冬憑其美貌、肉體與魅惑男性的手段，一步步往上爬，而雅也負責在暗處，依照美冬的指示，助美冬掃除一切的障礙，包括繼續殺人。漸漸，凡是知道美冬過去的人，都在世上消失。這時候，連雅也都想知道，美冬是什麼人......

　　與《白夜行》不同的是，《白夜行》主角桐原亮司和唐澤雪穗，由始至終都沒有在讀者面前對話過一次，而且，他們一句內心讀白都沒有，整本書都是從他們身邊的人的視角去看他們的故事；而《幻夜》只有新海美冬維持了這種神秘，水原雅也成為其中一個視覺，二人有對話有互動。但那樣，神秘的就只有新海美冬，然而，一切都是作者的計算。

　　《白夜行》最令人感動的地方是，我們看見亮司對雪穗的付出，也窺見雪穗對亮司的幫助，在白夜裏，二人手牽手度過每一度障礙。這種槍蝦和蝦虎魚的關係，關鍵在於「在明」的雪穗一直都在支持「在暗」的亮司。然而，在《幻夜》中，一直往上爬的美冬，對雅也沒有付出過一點愛。這從暗戀雅也的食堂東主之女有子對雅也的付出，跟美冬作一個對比。隨著故事推進，就連雅也內心，都泛起疑惑。作為《白夜行》姊妹篇，我們期待著另一對手牽手的情侶，但出人意表地，主角雅也跟配角理髮師青山一樣，只在她向上爬的生命中，擔任其中一個角色，甚至配件。

　　這樣的設定，令故事普通得多。沒有《白夜行》在灰暗的犯罪世界中所強調的「純愛」。這只是一個女人如何利用身邊男性上位的老掉大牙故事。然而，東野圭吾是否就是想說這些？新海美冬的過去，由始至終都是一個謎。這個謎，也許就是東野圭吾寫《幻夜》的動機，也是東野向《白夜行》讀者開的一個玩笑。

　　這個謎是：美冬會否就是雪穗？

　　《白夜行》的時間跨度是一九七三年至一九九二年；《幻夜》則是一九九五年至二○○○年。時間上，《幻夜》正是《白夜行》的延續。美冬和雪穗同樣喜歡《亂世佳人》郝思嘉這個角色。二人同是出身於大阪。美冬的過去，曾經經營過高級精品店，而雪穗正是經營高級精品店。然而，精品店的名稱卻玩味十足，美冬過去那一家精品店的名字與雪穗的不同，然而，它的名稱卻是「White Night」（白夜）。

　　故事中，只有一點點小線索，完全沒有探究過美冬和雪穗是否同一人。《白夜行》的人物完全沒有在《幻夜》出現，一切就是誘導有心人自行聯想。沒有看過《白夜行》的，單獨看《幻夜》，可以完全沒有以上的想法而獨立去細味《幻夜》的故事；但只要看過《白夜行》，腦中不期然就會有這個想法。至於結論，甚至雪穗如何變成美冬中間的過程（如果相信二人是同一人），箇中的聯想空間，大到可以再寫一篇小說。

　　這就是《幻夜》的魅力。閱讀期間覺得不外如是，掩書之後才驚覺樂趣無窮。這是東野圭吾把偵探小說手法玩得出神入化的魔法。

　　（當然，含內容的。）

　　看完東野圭吾的小說《白夜行》，心裏想的是，世上真的有這樣的兩個人嗎？

　　桐原亮司和唐澤雪穗，前者做賣翻版遊戲碟、抄襲正版遊戲碟、扯皮條的低下工作；後者在社會一直無風無浪向上爬，從一個品學兼優生到連鎖店老闆。但原來一直以來，亮司都是暗地裏做雪穗的「開路先鋒」，誰阻礙雪穗向上爬，亮司都會出馬，用非常手段擺平。亮司自稱他的人生是活在白夜，明明世界是白天，但他的存在就彷如夜晚，沒有自己的人生，一生都為雪穗的幸福而犧牲。但另一方面，亮司的付出又不是單向的，雪穗的人生，表面上是向上爬，但她要接近的人物，甚至她相親的對象，都是對亮司所做的事有幫助的人。雪穗彷彿活在白天，但在眼影底下，卻又有一絲黑夜。

　　亮司與雪穗，就是這種「共生」的關係。從刑警口中，我們知道，亮司和雪穗是在圖書館認識，也許正準備開始萌芽的一種小情侶的關係。但這時候，雪穗被亮司的父親強暴，被亮司發現，亮司殺掉自己的父親，而雪穗為了維護亮司，又幹掉自己的母親，從此二人就建立起這種槍蝦和蝦虎魚的互利共生關係。

　　他們是情侶？還是亮司帶在贖罪的心為雪穗奉獻一生？不知道。而故事有趣的地方就在這裏。整整兩大本書，都是以亮司和雪穗身邊的人做視點，他們內心在想什麼，沒有人知道。二人在故事中完全沒有碰過面，話都沒有說過。二人的關係，只靠刑警的推斷，和讀者的想像。這種感覺，反而真實：現實的案件，不就是警察的推斷+我們的想像嗎？我們何曾靠近過真相？

　　故事中，亮司一直是神秘的。從他身邊的人的角度，看不出真正的亮司，唯有他唯一一句剖白，是在上冊末章對他的朋友友彥說：「我的人生就像在白夜裏走路。」園村友彥，亮司的「朋友」。亮司所有所謂的朋友、拍檔，全是被他看上了某種才華，在守護雪穗或犯案時有利用價值才結交的，友彥開頭也不例外。然而，亮司真的是每分每秒都為雪穗而生存嗎？也許他自己都不知道，在白夜裏，他不知不覺對身邊的人釋放了自己的感情。他在友彥面前說出這句話，又親手做一張一男一女手牽手剪紙送他，做為將來的結婚禮物。他最後悄悄的離開了友彥，讓友彥繼承做正行的電腦公司，其實就是讓被他拉進白夜的友彥，回到白天。這是在為雪穗做盡壞事的人生中，還有少少人性和感情的證據。

　　雪穗呢？雪穗也有一次剖白，是在下冊末章對下屬夏美說：「我的天空裏沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠。憑藉著這份光，我便能把黑夜當成白天。你明白嗎？我從來就沒有太陽，所以不怕失去。」「有東西代替太陽」，是指亮司嗎？沒有答案。但當亮司死在她面前，她對刑警說不認識他。如果沒有剖白的一段，這樣結局就沒有那麼叫人玩味。故事中，我們也知道，雪穗真正喜歡的人，是大學社交舞社的社長筱塚一成。那麼，亮司在他心中其實是一個怎樣的人物？雪穗的內心，讓人想像的空間非常多。

　　有一段小情節，值得為它添一點光。剛才說過雪穗喜歡筱塚一成，然而筱塚不為所動。亮司為雪穗「清除障礙」，施計拆散筱塚跟他喜歡的女孩。但，筱塚一成還是沒對雪穗看上一眼。人生，有些路可以舖排、設計，也有些路，是怎也勉強不了。也可以說，兩個未曾釋放過自己內心的人，又如何懂得奪取他人的心呢。

　　綁架勒索案，是推理小說類中，最不好寫的。要安排一場完美的綁架，比起安排一個密室殺人，難道百倍。

　　殺人案，犯人與偵探交手，是在事件發生之後。犯人負責主動佈局，偵探拆局。但綁架勒索案，犯人與偵探，是在事件之中交手的。犯人未完全完成任務，就要與偵探（或警察）鬥智鬥力。犯人也是主動佈局，偵探則不僅拆局，還要進行反佈局，兵賊之間，由聯絡到取贖金，多次直接交手，緊張刺激。

　　要設計一場完美的勒索案，難度在於中間可以出岔子的地方實在太多。如何綁走受害人不說了，反正怎樣說也能夠成功的，否則故事如何推進呢。之後的程序，每一步都有暴露身份的機會，如跟肉參的家人聯絡，縱有千百種方法，但幾乎都有追縱的法子。而最關鍵的取贖金辦法，如果有警察參與的話，中間要多少轉折才避開追擊，確是難以想像。畢竟，最後還是要親自拿贖金嘛。而拿了贖金後，以為萬無一失，往往才是噩夢的開始，因為即使是舊銀紙，不連號碼，警方還是有辦法加上記號。勒索，為錢的話，得物無所用，豈算成功？

　　東野圭吾的《綁架遊戲》幾乎設計了一場完美的勒索案。為什麼說幾乎，倒要賣個關子。我們看推理小說，總會打醒十二分精神，注意每一個細節。故事中人如果有突兀的行徑，會讓人特別注意。可是，東野圭吾無視這些法則，男女主角各有一次突兀行徑，讓你深印腦海，也讓你對故事的驚喜位有腦中有一個大概。

　　但那又如何？比起電視劇《三角追蹤》在毫無預兆下爆一個驚喜兇手，《綁架遊戲》在意料之內的意料之外，更令人激動。估中，差少少，但不要自欺欺人，其實差好遠。

　　看得漫畫《金田一》和《柯南》太多，陷入了推理小說、偵探小說就等同於佈局殺人的迷霧。犯人不但要殺人，還要佈局，或設計不在場證據，或佈成密室偽裝自殺。彷彿，殺人不佈局，就會被抓到。偏偏，就因為佈了局，才讓人有線索追尋。

　　看克里絲蒂的《底牌》，犯人只用一把刀，趁被害人睡著了，一刀插入去。就這樣簡單，但已讓蘇格蘭警場的巴鬥主任疲於奔命，幸有大偵探白羅......。《底牌》故事講述收藏家謝塔納邀請了四位名探，包括白羅、巴鬥主任、雷斯上校和奧莉薇夫人，與四位曾犯案但未被揭破的的疑犯會面。兩大陣營分開玩橋牌，謝塔納矇矓間睡著了，犯人經過，深恐自己的過去被揭破，拿著刀子走到謝塔納先生身邊......。由於眾人專心玩橋牌，無人看見犯案情況，只知犯人就是四位疑犯之一。證據嚴重缺乏，四大名探只好抽絲剝繭，從他們曾犯過的案著手解謎。

　　故事最好看，是結局，峰迴路轉。白羅從橋牌的計分紙中看見兇手，固然精彩；但克里絲蒂佈局巧妙在於，這次我們不是在一堆無辜者之中找一個疑犯，而是在一眾疑犯之中找疑犯，其中的分別，就是即使不是殺謝塔納的兇手，也有繼續行兇的可能性，令故事變成連環殺人事件之後，出現了許多變數。

　　最後，真正的犯人因為另一件案件而被捕。而謝塔納的案，雖然白羅拿著計分紙侃侃而談，然而就是沒有入罪的證據。單一案件而論，算是戰勝警方了。白刀子進紅刀子出，聰明的犯人，哪用費神去佈局？

　　書展，像港姐，一年比一年沒那麼矜貴。

　　起初，還有一種朝聖的心態，覺得是讀書人一年一度的盛事。每年，都會預設一個金錢上限，去買新書，或平時捨不得買，待書展有折扣時才買的書。有幾年，甚至一開始擬定書單，瘋狂大搜購。

　　近年，因為工作關係，掛上工作人員證，在工餘的時間掛上證件，如入無人之境的感覺，令買書更方便，至少不用受排隊之苦。

　　不過，隨著年月過去，開始覺得逛書展未能令人有一種舒服的感覺。很多時候，你不能好好停下來，看看那本書是否真的有興趣。不是有服務員來跟你說：「平時有無睇開呢本月刊？」就是有其他顧客在前後左右穿插。這那裏是看書的環境？這是散貨場，不是展覽。某些出版社更像一個街市，書排得雜亂無章，工作人員像佐丹奴員工般站在檯上叫賣，一時之間，不禁要問自己究竟身處何地。

　　最重要的是，有什麼書非要在書展買不可？當不再追求最快最新的時候，剩下的就只有價錢。書展又不見得比二樓書店便宜得多少。為什麼要逛呢？找不到答案，也就不逛。

　　反正，兩條腿已經在不斷向顧客說「平時有無睇開呢本月刊」時，站得太累了。

　　很久沒有看有關中國歷史的東西了。近來發現一本名為《被誤解的中國歷史》，對上了口味，買了來看，像離開了很久的朋友重逢的感覺。

　　讀歷史，很多人誤解是讀一些過去的、已知的事情。其實，歷史有許多許多的謎，雖然過去，但仍未可知。更有趣的是，即使你以為已知，其實可能你知道的所謂「事實」，其實是一個騙局。修讀歷史，其中一個趣味，就要揭穿這個騙局。

　　大學時代，已經認清了兩個騙局。其一為對隋煬帝楊廣的評價，原來他不是昏君，相反是一個躊躇滿志的皇帝，可惜行事過急，太勞民傷財，迫著人民做反。其二為岳飛是否該死。原來，我們一向感性，忽略了岳飛十一次漠視皇帝的命令，當是死罪。

　　這本書，也有把這兩段「誤解」的歷史收錄。特別是岳飛的一段，指出後人將主戰派的岳飛奉為正義軍，把主和派的秦檜貶為大奸人，忽略了主戰主和只是觀點、策略不同的派別。而我們太過著重岳家軍不斷大破金人的故事，亦忽略了同一時間，各路軍隊節節敗退的事實－－只有岳家軍可以長驅直進，又有何用呢？打仗，講求整體戰略，該退不退，岳飛未有依上級指示，倒真的壞了大事。

　　反而，再看隋煬帝的一段，不同時空，又有不同感覺。未知千年之後，後人對董建華又有何評價？說他躊躇滿志，只是行事過急，勞民傷財，導致五十萬人遊行乎？又或許，不及格的領袖被人加鹽加醋，說成奸淫後宮、好大喜功、奢侈享樂，再等待有能之士平反？

　　歷史，又變得有趣了。

　　《明報月刊》最新一期有倪匡的專欄。不寫不寫還是寫，他自己說是quota還有幾滴，其實是盛情難卻，也因為實在還有太多話想說。不認識高陽，但倪匡字裏行間卻把他活現於眼前。聽說下一期是一個大家都熟悉的人物，滿心期待。

　　除了倪匡，還有許家屯。以一個老人身份評價胡錦濤的十七大政治報告，雖然讚辭頗多，惟不乏精闢的觀點，獨到的見解。許家屯的文字，有點黨八股的氣味，但我們難叫九十多歲的老人去改變文風。文字很大陸，但意思很西方，是另類中西合璧的產物。

　　《明月》很多老人家，連逝世的任仲夷也上了封面。在其逝世兩周年加上黨十七大之際，回顧任仲夷是一個好的時機。一個逝世兩年的老人，他在三年前的政治主張竟然比三年後十七大所提倡的走得更遠。為什麼我們回望就好像向前望，向前望卻總像回望？在大陸，還有一班走在未來的老人，難道我們要他們一個又一個發表政治遺囑去推動政治改革？

　　《明報月刊》二○○七年十一月號，現已出版。（好明顯，我諗唔到有乜好寫......）

　　推理女王克理斯蒂筆下的偵探，有人位善良的婆婆名叫瑪波。她是著名的「搖搖椅偵探」，意指不用外出左查右查，只靠聽不同涉案人的故事，聽警察查來的資料，就可以知道案件的真相。

　　克理斯蒂的探案強調人性。證據只是作為輔助，有時證據甚至是一個盲點。人性加上證據的吻合，才是真相。如一個小氣的人不會做大方的事；一個心思細密的人不會遺下顯眼的證據。如果一個小氣的人忽然大方，背後一定有未為人知的原因；如果一個心思細密的人犯下幼稚的錯誤，背後就有無數的可能性，要抽絲剝繭。

　　瑪波查案，除了坐下來想、想、想，還會在腦海中用自己以往認識的人物去做比對。例如，見到一個充滿魅力的畫家，她會想起在某某年某某地也有一個充滿魅力的藝術家，她會用這位藝術家的行為去比對畫家的想法。因為她認為，同一件事，不同人有不同反應，因為每個人的天性不一樣；但換過來說，只要找出天性相近的人，以認識的一個去作參照，往往會知道新認識的人將會作出怎樣的行動。

　　有時候，我們的腦海會不自覺為身邊的人作這樣的比對，但不及瑪波小姐有系統，也沒有瑪波小姐般敏感。一般而言，我們最先會把討厭的人歸類，新認識的一個人，如果跟腦海中討厭的人是同類，我們會最先想起來，這是所謂的「危機意識」；之後，會是有好感的，我們會發現她的行為、她說話的方法，甚至她的小動作，跟從前的情人很相似。不過，不喜歡又不討厭的一群，我們卻沒有啟動這個比對機制，也許大腦覺得不太需要吧。

　　不過，好好的把身邊的人歸類，也許會增強人際關係，至少，當年碰過的釘子不會再碰；而當年有甜頭的行為可以再做。人與人之間的相處，在偵探小說中，竟然有學問。

　　近日迷上一本漫畫：《聖鬥士星矢》。《星矢》不是十多年前的舊古董嗎？我說的是手代木史織畫的《聖鬥士星矢Lost Canvas》。故事講述二百多年的上一代聖戰，雅典娜的聖鬥士跟哈迪斯的冥鬥士的戰鬥。主角是星矢的「前世」天馬，他跟雅典娜和冥王，是青梅竹馬的好朋友，故事以好友反目各為其主為經，一眾不同的聖鬥士血戰冥王軍為緯，開展扣人心弦的故事。

　　手代木史織承繼車田的只有一個故事框架：一場人類跟冥王的聖衣，和所有聖鬥士的招數。而故事中大部分人物，都是車田正美版的《星矢》的前世。是前世，所以發揮空間較一般的前傳多。而車田對上次聖戰的描寫只是「除白羊座和天秤座外，所有人都戰死。」既然人人都要死，死前幹什麼都可以，故事也就可以寫得更隨心所欲。

　　原版的聖鬥士，錯漏、不合理情節之多幾乎是漫畫界之冠，車田正美擅長的是創作故事大綱，《星矢》最為人稱道的除了那美侖美奐的聖衣外，就是一關又一關打下去的故事結構，但故事的細節車田正美幾乎是「亂來」，如在以希臘神話為骨幹的故事無故加上佛教的道理，對佛家阿賴耶識順手拈來的亂用，更不用談那些「現年十八歲，十三年前殺了人」的設定。但看了手代木四本單行本，發現他說故事的技巧比車田好上不知多少倍，同一套設定，在他手上變出截然不同但更引人入勝的故事。最新一期寫信佛的處女座身為異教徒的內心掙扎，直頭把車田的「亂來」變為故事的賣點，如果說是神來之筆，倒是抹殺了作者的能力。

　　其實，用熟悉的故事背景去創作新故事，我這一類「老」讀者不會介意。新的漫畫很多已看不下去，也許少了一種少年的情懷，惟小時候看過的、迷過的，倒不會介意知道這批兒時玩伴的前世今生。還有一套《足球小將》，只要找一個好的人說故事，我不介意看到六十歲。

　　家裏的東西，堆積如山。

　　書房有很多書。根本，書房就應該有很多書。沒有書的房，不叫書房。但，怎麼我覺得書房會多書？

　　從書架的左上角看到右上角，幾乎沒有一本書讓我有再看的衝動。有些書，尤其那些哲理性的，不是已經成為人性的一部分，就是根本不適合作為人性的一部分。前者（如《心無罣礙》）「書即是我，我即是書」，那不用再看；後者（如《我是人，我就要說謊》）「道不同不相為謀」，也不用看。

　　有些書，是在某個時間，某個時空看，才會有共鳴。如陶傑作品集之中有兩本，叫《香港，你要活下去！》和《香港，你要爭口氣！》寫於○二至○三年香港最危急存忙的時候，那時看有股衝動，現在看已是明日黃花。

　　又有些書，慕名而看，但見面不如聞名，也許不是作品水準問題，而是自己不喜歡，如二月河的《雍正皇朝》、王度廬的《臥虎藏龍》，兩套書共六大本，浪費空間。

　　還有一些只會看一次的消閒書，如伍晃榮的《波係圓o既》和歐偉倫的《倫球傳》，看的時候很開心，知道很多不為人知的事，但這些事，絕沒翻看的興緻，放在書櫃，也就不為什麼。

　　這幾天，下定決心，把一些一定不會翻看的書拿出來，擇日找個地方變賣。賣書，因為家中已經沒有位置，因為書放在這個地方猶如被打進冷宮永不超生，因為我想為書找一個新的讀者以昇華它的價值。

　　今次會賣，總有一天，我會捐。 

　　「怎麼了？」突然，一把聲音在我耳際出現，我轉頭一看，只見一位師奶望著我們攤位的大廣告，驚呼：「二百八十七元訂一年再送一期？」

　　這個折扣真的有這麼震撼嗎？我心裏嘀咕，但也有禮的對這位師奶說：「不錯，這是僅在書展才有的優惠。」

　　「我一個月前才續訂了兩年，那時沒有這麼便宜！」那師奶好像想哭的樣子。

　　面對這有趣的情況，我仍然保持禮貌之餘，亦有我的策略去應付。我說：「妳一直有訂開月刊的嗎？」

　　「對！」師奶彷彿拭乾了眼淚，回答說。

　　「那麼，妳可以再續訂。」

　　「再續訂？」師奶望一望我。

　　「對，再續訂。」我繼續闡釋，說：「今次是月刊五百期紀念再加上書展才有的優惠。五百期，四十一年才一次，明年我們不再有這個優惠了。

　　「既然妳是我們的長期讀者，何不趁這個機會多訂兩年？妳上月續訂兩年，即是到二○○九年六月到期；那麼，今次妳可以從二○○九年七月開始，續訂兩年至二○一一年六月！」

　　師奶沉默。

　　「五百期優惠，四十一年才有一次。」我漫不經心地說。

　　「好，我續訂！」

　　我笑了。