看災難片《2012末日預言》，不夠五分鐘便進入正題。以為會詳細介紹如何發現末日來臨，以為會有點神秘的宗教色彩，但通通都不是。1999年，科學家發現問題，然後在一個宴會中找到白宮幕僚長，以為幕僚長會為難一下科學家，怎料一句說話就說他可以見總統。之後像是TVB字幕的2010，2011，2012，很快就到2012年，天崩地裂，極速進入正題。

　　整套電影就是災難片+逃難片。主角一家人飛車、飛機、飛船，對抗地裂的自然天災和塌樓的人工天災。也許，導演羅倫艾默烈治拍災難片拍得多了，知道CG很真實，場面很震撼，但觀眾已開始看厭看膩，所以真實之中多了一點荒謬：反正大家知道在電影大銀幕上的是主角，無論過程有多驚險，主角就是不會死，所以也就拍得「有咁驚險得咁驚險」。主角的車子，駛在裂縫之前，只要慢半秒，就會葬身地底－－但觀眾知道根本不會；主角的飛機，穿插在倒下的大樓、鐵路之間，只要偏差一點點，就會在空中爆炸－－但觀眾知道根本不會。盡量把官能刺激推向極端，縱使觀眾知道主角不死，但即使不能令他們手心出汗，也要令他們為震撼的場面而心跳。

　　災難場面是外殼，重要的是內涵。《2012末日預言》要說的，是倫理親情。人人都為了生存，拼命登上方舟，但在最後關頭，父母都是讓兒女先上。其中最難忘的是一個接近奸角的角色，他是一個有錢人，是主角的上司，一副不可一世的「財主佬」嘴臉，機緣之下，他與主角一家合作，但到達方舟之後，只肯付錢讓自己與一雙兒子上方舟，把主角一家丟低在中國。最後，當主角有其他人幫助成功登舟之際，他準備上的那隻方舟卻出現故障，他像難民一樣爭相要登上其他方舟。可是，就在我們以為他惡人有惡報的時候，他卻拼盡氣力把兒子拋上方舟，自己卻葬身大海。他在生命的最後一刻，表現出大愛的一面。即使是壞蛋，也有犧牲自己去成全的人。

　　兩個多小時的《2012末日預言》，驚險刺激、溫情洋溢的元素計算得平衡、精準。好看是好看，但總覺過份的工整。就連拯救世界，也是全世界分工合作，印度人發現末世來臨，美國人領導世界，西藏人拯救主角，中國人做方舟拯救人類。比起當年的《天煞－－地球反擊戰》，美國總統駕駛戰鬥機向外星人開炮，導演羅倫艾默烈治對世界，似乎有不同的認知。

　　這個世界，是為全球的商業世界。對！我們稱之為，市場。

　　終於，看了電影「二十世紀少年－－第二章」。

　　故事把漫畫第六至十五期濃縮、改篇，令節奏過快，人物描寫不足，部分在原著重要的角色幾乎變成過場人物，部分重要的情節失去舖排而令人不明所以，兩小時十分鐘的電影一下子像急口令般把故事呈現一次，原本就不能令人滿意。

　　不過，心裏還是打了高分。因為故事情節了然於胸，看電影的重點集中在如何呈現原著的感覺。這一點，足夠有餘。電影在選角方面下了一番功夫，而演員的努力去做出角色的神髓，不但演技上的神似，還有造型上的形似，令人嘆為觀止。只看海報造型，就知道那一個演員在演那一個角色。還有背景，七十年代日本的街道、草叢的秘密基地、萬博會場地、監獄等有特色的地方，均仔細的再呈現出來。要知道，原著是漫畫，平面媒體；漫畫變成動畫，只是把不動的平面變成動的平面，但由漫畫變成真人版，就是把平面的東西變成現實。以往，不少漫畫變成真人版，都是著重情節的重現，而忽略人物、背景的重現，這是因為如果要參照漫畫角色的造型去選角，著實有不少限制，但「二十世紀少年」就挑戰了這個不可能。

　　幾場名場面的現實化重現，著實已經令我心滿意足，完全掩蓋了情節推進過快、鬆散的缺點。當然，這只是作為看過原著漫畫的我的觀感。然而，一部電影，原本就不能夠取悅全世界。任何作品，不論是電視、電影、歌曲、話劇、散文、小說，存在的意義，就是在這個世上找知音。知音多與少，固然代表了受歡迎程度，但在另一方面，有知音，已經有其存在的價值。

　　「二十世紀少年」電影，也許不太多人同意，但我確實找到了共鳴的地方。

　　八月二十五日晚上十時三十分，J2台把「聖鬥士星矢－－極樂淨土篇」播完之後，有一種「終於完了」的感覺。

　　「星矢」是我中學時代的事了。那個時代，佔據著年輕男孩的心的，不是「龍珠」，就是「星矢」。但隨著「龍珠」越飆越熱，「星矢」卻越打越沉。那也難怪，「冥界篇」後段的故事委實是多麼的爛啊！作者創作力越來越弱：濫用「同一招對付聖鬥士兩次是無效的」這個「常識」（連神都不可以對聖鬥士使同樣招式兩次）、新敵人的招式只會伸手做一個動作然後就打飛主角的沉悶技法等，直接降低受歡迎程度，令原本預定製作的「冥界篇」動畫版，也在寂靜之中無疾而終。

　　然而，回憶是最美的，一切的bug，變成茶餘飯後拿來談笑的話題。「冥界篇」早段由黃金聖鬥士領銜的部分，還是在心中閃閃發亮，我們發現，只要不再聚焦在那些缺點，那麼「冥界篇」就沒有缺點，於是我們也就希望「冥界篇」的漫畫重新染上色彩、動起來。二○○二年，一班熱心的法國人，竟然自制了一些「冥界篇」的片段，喚起全世界特別是日本的注視。二○○二年十一月至二○○八年三月，「冥界篇」以OVA的形式分階段推出，最精彩的「冥王十二宮篇」數年前在TVB播映，而較爛的後半部分「冥界篇」和「極樂淨土篇」上月開始在J2播放。

　　再說一次，回憶是最美的。爛的部分繼續爛，而最差的是製作也是爛。「冥界篇」和「極樂淨土篇」部分，人物動作不順暢，人物經常作出硬照移動式的出招，慳水慳力，誠意欠奉。更可惜的是，無論日本還是香港，都沒有找回當年的一班配音員。以現代標準，星矢的戰鬥內容是空洞，而且不合理的－－憑著一股信念的狠勁去對付比你強的敵人，同一招不斷不斷的用，由打不中到打死人，中間沒有任何可信的解釋，現代人很難接受。這種不可信的解釋，當年稱之為「熱血」，配音員需要用聲音，為角色注入這股熱血，然後通過媒體，注入觀眾的心坎。新一代的配音員，年齡上不錯是跟星矢們差不多，但那一顆熱血的心，卻不及當年「熱血過」的老一輩了。

　　在理性時代長大的一群，配不出「熱血」，那種具時代性的「不合理」無辜地被放大了。這個月，我在看「星矢」的時候，腦海中總浮起當年配音員的聲音說出同一句話，以此作慰藉之餘，亦明白到，所謂動畫化的「夢想成真」，不是單純地是動畫化這一件事，如果復製不出時代的心境，找不回熱血的感覺，一切一切，都只像天猛星那一招不明所以地就可以打飛敵人的「最大警戒」般，令人納悶。

　　但我需要的，是直轟我精神與心靈的「鳳凰幻魔拳」。

法國在二○○年所製「冥界篇」片段和主題曲 

　　電結他之父Les Paul逝世，享年九十四歲。

　　玩電結他的香港人無人不知Les Paul這個名字，但想鮮有人知他是一個人，一個結他手，一個發明家，更沒多少人知道他還在世。我們知道Les Paul 是Gibson結他的一個著名型號，但我們不知道，這型號的結他是電結他的始組。由於木結他聲量不足，三十多歲已經是全美最紅結他手的Les Paul，一直找尋結他擴音技術。一九四一年，他發明了實心電結他，就是在實心木上繫上弦線，再由拾音器收音，令結他聲可以擴大，並可以加上如distortion等不同效果。一九五二年由Gibson大量生產，時至今日成為一眾電結他手必備的武器。

　　我也玩過Les Paul結他。Les Paul的聲音較肥，有時溫暖，有時霸道，像一個小胖子，溫柔的時候，張開一雙厚大的手，包圍著你，令你充滿安全感；憤怒的時候，那雙手變成拳頭，左勾右直擊向對手，打得人心慌膽裂。

　　選擇結他，是選擇個性，Les Paul沒有成為我的藏品，因為我喜歡較為清脆的音色，也不喜歡沾上一點霸氣，最重要的是，Les Paul太重了，背在肩上，站著，很累。我用的是Parker，很輕，拿在手上有一種紳士的感覺，聲音像樹上的鳥兒，高音尖而不刺耳。但我後來發現，音色沒有喜愛不喜愛之分，只有需要與不需要，在玩Heavy metal的時候，Parker總是缺少了那股撼動天地的感覺，那時候，猶幸樂隊的另一名結他手，手上就是一把Les Paul。

　　Les Paul遠去，大部分電結他手，這幾天都會拿著Les Paul，彈幾句solo，懷念一番吧。我沒有Les Paul，想將來也不會買。只好拿著木結他，重回那個沒有Les Paul的舊的細細聲世界。

　　日劇《三角追蹤》（Triangle）終於追完。

　　兇手極其出人意表。劇中，幾乎人人都曾經有嫌疑，但只有兇手有一個可信度超過百分之百、已經經過反覆驗證的人格證明。編劇把兇手隱藏得很高明：首先，兇手一直跟主角鄉田亮二、黑木舜一起追查二十五年前發生的「葛城佐智繪命案」。期間，警方高層不知何故施壓，以升職為誘餌，迫兇手退出案件的調查。兇手在接過嘉許狀的一刻，決定放棄升職，眾目睽睽下回到主角身邊繼續追查下去。之後，角色之一志摩野鷹也在上海被殺，眾人找尋曾到過上海的疑人之際，兇手竟然在名單中發現自己的名字。不信任任何人的鄉田立即把這個犧牲自己仕途的拍檔鎖定為疑兇，造成與黑木舜的衝突，及後一連串事件「證實」是「一場誤會」。兩幕戲，把兇手設計成在觀眾心中都認定的好人。誰想到他才是真正的兇手？

　　即使沒有這兩場戲，也很難鎖定他是真兇，因為幾乎完全沒有提示。動機要到最後一集才揭曉，就連兇手有妹妹這件事，之前只被輕輕帶過，輕得帶不進觀眾的腦袋。提示不足之下，驚喜得缺乏深度。本格推理就是要觀眾跟偵探一起解謎，這一次，編劇有點「出茅招」，誤導線一地都係，真線藏得密密的、密密的。

　　由於誤導過多，《三角追蹤》有很多破格的安排。其中一個人物、兩條主線，沒有好好發揮過。一個人物是秋本了，與多個嫌疑角色有關係，臉上又常常奸笑，但竟然只是一個與案件完全無關係的角色。飾演秋本了是綠葉中有名的佐佐木藏之介，有人認為浪費了他，但我卻認為，選角在推理小說中也可以是誤導的一條線。由著名演員去演一個路人，正正可以對付由演員名氣、有沒有發揮過等戲外因素去推測兇手的觀眾。

　　兩條沒有好好發揮的主線，一是黑木舜。故事初期，他的父親黑木信造被塑造成疑兇，黑木舜幾經掙扎決定為正義接近父親，做其無間道；怎料，黑木信造「忽然從良」，無間道什麼的就沒有再演下去。甚至，黑木信造的「無辜」，也不是他查出來了。

　　另外，就是廣末涼子這個女主角。她飾演的佐智和鄉田之間，還不知是什麼關係，就一命鳴呼。鄉田要查的是小時候的心上人葛城佐智繪的命案，而佐智就是在佐智繪死後，葛城家收養的女孩，並以佐智繪的身份活著。鄉田與佐智之間，關係原本就可以撲朔迷離。另外，一直飾演佐智繪的佐智，跟鄉田一樣，也需要命案的真相，去令自己可以過屬於自己的人生。無論感情上、人生上，佐智的角色還未完結，而她的退場方法，代鄉田擋了一槍而死，也太沒必要。她的親哥哥志摩野鷹也已經做了鄉田的替死鬼，怎麼同一個點子用上兩次？

　　然而，把女主角在尾三一集賜死，讓結局沒有摟摟抱抱的俗化場面，也算是一個破格。《三角追縱》的佈局，層層環扣，人物一個接一個被懷疑，又一個接一個被脫疑，引人入勝。主線的唯一瑕疵，算是脫疑的人太多，去到最後一集，如果抽離故事，看看還有誰可以給自己「驚喜」的話，兇手還是呼之欲出的。

　　有人說梁靜茹的《沒有如果》抄青山黛瑪的《留我在身邊》；另一方面大嘴巴也買了版權改篇成《永遠在身邊》。

　　三首歌真的很相似嗎？

　　《沒有如果》其實只是抄了兩句：「如果我說，愛我沒有如果」和「快牽起我的手」。而副歌的和弦（Chord）部分，《沒有如果》跟日本原曲一模一樣，加上兩句相同的旋律，令人有副歌相同的錯覺。法例上，歌曲抄襲只計算旋律（多於八個小節，原作者可以提出訴訟），不計和弦進行（Chord Progression）的（如果計和弦進行，那大概這世上不會再有新歌）。只有兩句共四個小節相同，沒有犯規。但當然，抄人了家最好聽的兩句，道德上有沒有問題就見仁見智了。但全曲其他部分都是創作，跟原曲完全無關係。

　　而大嘴巴的一首《永遠在身邊》，得到授權，原曲每一句都翻了過來，但在編曲上做了點「手腳」，竟然展現跟原曲不同的味道。原曲粗略分為三部分：主歌（Verse），即「Baby boy」那一段；饒舌（Rap）的一段；以及副歌（Chorus）「cuz baby girl I’m coming back home」，即《沒有如果》抄了兩句的一段。 原曲特別的地方是，主歌優美的旋律其實十分搶耳，而副歌密集式的旋律其實比較適合日語發揮，所以即使副歌旋律不及主歌，也不會喧賓奪主。但改篇成國語就出現以上問題，所以，大嘴巴十分聰明地「移形換影」，把主歌變副歌，副歌變主歌。原曲是副歌先唱，大嘴巴就改成「Baby boy」一段先唱，先聲奪人的感覺與原曲異曲同功，已見改篇的成效；而樂器獨奏（solo）之後把原曲的主副歌次序調位，然後以rap部分作結，主歌、副歌、rap的層次舖排巧見心思，氣氛張力一層層加強，與原曲的急停式完結各有韆鞦。

　　現在資訊發達，抄襲也好，改篇也好，如果像八十年代只是改變語言，已不能滿足聽眾，畢竟原曲的滲透率奇高。但加一點點心思，滲入個人、樂隊的獨特風格，為旋律添上新的生命，也許是改篇歌曲的一條新出路。

　　雖然沒有驚喜，但聽左麟右李唱歌，還是高興的。

　　李克勤的live，由於聲線過份獨特，加上在幾年前偶像歌手氾濫樂壇的時候被冠以「唱到好似CD一樣」的標籤，令到有「不如返屋企聽CD好過」的負面效果。其實他的現場演繹比CD的水準更高。只是，因為CD水準已經很高，再高，普遍觀眾其實聽不出來。不過，李克勤太知道自己如何唱才會好聽，所以每一首歌都是用最好的發聲位置來演繹，聽得久了，會厭，會膩。近年他開發了很多新的唱腔，給人很多新鮮感。但這次演唱會由於以演繹舊歌為主，「舊」的李克勤重現，雖然水準非常高，但實在沒有驚喜（甚至唱譚詠麟的歌時亦無驚喜」。反而，其和音仍然是一個賣點。

　　反觀譚詠麟，越唱越醇。他比李克勤優勝的地方，在於其演唱會的演繹上，與唱片是完全不同的味道。這是因為唱片歷史太悠久，他的聲音經過三十多年的成長，少了青澀，多了成熟。他今時今日的聲音，在現場聽，有一種穿透力，是直達你的心房。聽李克勤唱歌，你會用耳朵去聽；聽譚詠麟唱歌，你會用心去聽。所以，你會覺得李克勤唱得好。你不會特別覺得譚詠麟唱得好，但會令你陶醉。好和陶醉，孰優孰劣，倒是個人的偏好。這好比理性與感性，人人想法不同。

　　但好+陶醉，卻成就了一場演唱會。○九年的左麟右李，也許令人回味的地方不多，但每一個回味的段落，其質素都相當之高。當譚詠麟唱，李克勤和的時候，就是陶醉與好的相劍合璧，就是理性與感性的融合，就是左麟右李成功的秘密。

　　東野圭吾也許是我看完克里絲蒂之後的下一站。看完電影《容疑者X之獻身》之後，我是如是的想。

　　慕著《神探伽里略》之名而來，事前也知道沒有福山雅治的招牌「叉面」手勢，看到調子與電視版不同，也很快適應下來。對偵探愛好者最著重的「謎」，由於電視版漏洞百出的設計，倒沒有一絲期待－－這反而讓人驚喜。後來翻查資料，才知道原著小說得過多個偵探小說大獎，幾乎是零漏洞。

　　故事講述潦倒的數學天才石神偶然發現鄰居花崗兩母女合力殺了前夫／父親，落力佈局替他們隱瞞，與站在警察一方的物理學天才兼昔日同窗好友湯川學鬥智鬥力。故事最引人入勝是石神所佈的局，他不是製造一個讓那對母女脫罪的局，而是佈一個令自己代替母女成為犯人的局。他的目的是要令兩母女在不用說謊的大前提下面對警方，和在最安全、沒有風險的情況下渡過這次危機。此為「獻身」。

　　佈局，是這個故事的表層；愛，才是故事的核心。石神對花崗的愛，不是男女之間的愛，而是超越了佔有，一種完全奉獻的感情。故事中段，石神跟蹤花崗的追求者，並寄恐嚇信給他，讓花崗、也讓觀眾以為石神藉著替他們隱瞞罪行，而要完全佔有花崗的一切。豈料，峰迴路轉，石神原來藉觀察，來確定該追求者適合守護花崗。亦藉著恐嚇信，讓花崗對自己反感，從而讓花崗默默接受他「有點變態地」代替她去自首。石神讓花崗接受自己作為替死鬼的佈局，令人動容。

　　而在故事末段，湯川揭開石神佈局。佈局之中，最令人震驚的內容，就是石神為了花崗，殺了一名無辜的流浪漢，誤導警方把流浪漢的屍身當成花崗前夫的屍身，把謀殺的日期推遲一日，讓花崗母女有完美的不在場證據。這佈局引人入勝的地方，是石神對花崗的愛的瘋狂，由愛引發的傷害，不惜傷害自己，也不惜傷害其他人。但有誰能無情地說他「變態」呢？人人都為罪行背後的愛而動容，人人都希望成全石神，希望花崗好好的生活下去。當花崗自首，石神嚎哭，當石神犧牲的一切都變得無意義，揭穿謎底反令人惆悵，湯川的招牌掩面手勢，又如何能放在電影之中？

　　故事最巧妙的是，最無辜的流浪漢的公義，在石神的局中，也已經照顧到－－殺他的石神，也要伏法。以觀眾的心去判斷，如果你在破案的一刻，不希望花崗去自首，那在你心目中，愛已經戰勝了正義、公義。

　　人腦的保存功能很奇怪，像一部「神經電腦」，沒準繩，也沒邏輯。例如，越是想記下的東西越會忘記，越是想忘記的東西越會記起；又例如，越是久遠的事越長留腦海，新近發生的事卻容易忘記。但我發現，最有趣的經驗是，明明真的忘掉的東西，十多年來完全沒有在腦海中出現，卻無意中被喚起記憶，竟又清晰得可以。

　　有一首歌，就是鎖在腦海的櫃桶內，近日無意中被開了出來，這就是張德蘭的「愛的短箭」。這首歌是電視劇「家有嬌妻」主題曲，一九八四年作品，近日在經典台重播。當主題曲的前奏音樂響起，就如腦海的櫃桶被開了鎖，一句一句的歌詞，就像櫃桶裏的衣服，一件一件的跑出來。我不但聽過，還懂得唱，記得歌詞的。伴隨著歌曲的片頭畫面也似曾相識，不，不只似曾相識，是十分確定曾經看過，是不見經年而沒有聯絡的老朋友。

　　「家有嬌妻」由梁朝偉、藍潔瑛、呂良偉、鄭裕玲主演，嬌妻是靜絕五台山的藍潔瑛，講述梁和藍這對新婚夫婦婚後所面對的問題，溫馨場面不斷，甜到漏。呂和鄭是商場上由冤家變戀人的「老套」情節。有趣的是，片中梁朝偉是有一段外遇，但誰是第三者，竟在主題曲的片段中完全沒有露面，直到故事發展到這個情節，我們才知道第三者是吳家麗飾演。

　　這套劇也是鎖在我腦海的櫃桶內，完全不知道自己曾經看過，但看著看著，卻又十分肯定自己看過。人的腦袋就是這般奇怪，自己根本不知道自己記得什麼，不記得什麼。如果沒有電視，如果沒有重播，這段記憶豈非永遠被鎖著？

　　而我，究竟還鎖了多少的回憶？

愛的短箭（「家有嬌妻」主題曲）

作曲：顧嘉煇　填詞：鄧偉雄　主唱：張德蘭

愛的短箭，就似火燄，射向心裡面；

懶得抵抗，就當觸電，魂蕩到天邊。

日日對住，夜夜對住，食個麵包也像糖甜；

縱有雌威，會發雌威，情願賠笑面心似蜜餞。

情共愛，盡已知，兩顆心彼此看穿。

已經捉到，就要捉住，愛的真意義；

愛得輕快，未怕誇耀，亦會再增添。

始終恩愛像蜜甜。

情苦惱（「家有嬌妻」插曲）

作曲：顧嘉煇　填詞：鄧偉雄　主唱：張德蘭

難找到難捉到情似霧，誰想到誰知道那處問路，

心裡自知，卻向誰傾訴，一生註定煩惱。

尋找到曾經過情愛路，誰知道曾感到處處羡妒，

歡笑易失，卻換成苦惱，心中已亂如絲，誰知道。

難相信情恰似斜陽漸已暮，歡欣如今不再覓到，

情不再情輕散誰還踏愛路，此中情真似在濃霧，誰需要誰想要人羡慕，

願相依常相對愛意盡露，只怕夢境，再未能找到，多少往事換得，悄苦惱。

　　看張敬軒演唱會之前，曾經「溫習」過一下，找來他的國語歌聽了兩遍。演唱會，聽新歌沒有聽舊歌「過癮」，和著唱比起聽人唱好玩，所以一般歌手很少在演唱會唱冷門歌，怕變「廁所位」；而大眾亦少去自己不熟悉的歌手的演唱會，怕太悶。

　　不過，如果歌曲好聽，歌手又唱得好，在現場聽一首未聽過的歌，是一種享受。凡事都有第一次，買一隻唱碟回來，還不也是有「第一次」？在我「溫習」的時候已經發現，這次「溫習」是不必要的，因為張敬軒的國語歌，聽第一次已經覺得「好正」，甚至比廣東歌「更正」！ 「過雲雨」、「斷點」、「Hurt so Bad」，還有變成快歌的「My Way」，都唱得很棒。但我獨愛的兩首冷門廣東歌「追風箏的孩子」和「遙吻」，也能在演唱會中聽到。其實這已是意料之內，因為我知道他沒有足夠的廣東歌。也許這是機緣，待他再紅一點，再多hit歌一點，這些好歌就會給遺棄。

　　演唱會中，張敬軒跳了很多舞，連「酷愛」也有舞步，跳得令人想起「笑看風雲」的秋官。我看的一場，嘉賓有王宛之和關楚耀，這樣的組合令人有種樂壇大換班的感覺。終於在現場聽到張王合唱版的「手望」，令人陶醉。但另一邊廂，關楚耀那一吻，彷彿真的像龍捲風吹過，慌吹唔死張敬軒。縱觀現在的娛樂新聞，如果你們玩「惡攪」，報紙一定「仿真」，到時啞子食黃蓮的還不是軒仔！果然，翌日的娛樂頭條，報導張敬軒對王宛之的低胸沒有感覺，卻對關楚耀的一吻有反應。

　　「遇見神」和「Blessing」，彷彿在傳教。我不介意，但「Blessing」的時候太多「疑似教徒」和唱，終於蓋過了張敬軒的「呀呀呀」聲，有點美中不足。另外，有幾首歌改了編曲，除了變成「禪院鐘聲」式越唱越快版的「餘震」有點失望外，「酷愛」、「老了十歲」的小改大幫忙令原本已經很出色的歌添上色彩。

　　最驚喜的是「陳百強時間」，張敬軒唱了三首：「偏偏喜歡你」、「粉紅色的一生」和「摘星」，驚喜的不是唱了這三首歌，而是他的唱腔，幾乎是「陳百強復活」，像真度極高，相信是刻意的模仿、致敬，除了掀起全晚的高潮，亦掀起觀眾一陣竊竊私語：「好似呀！真係好似呀！」

　　十一時四十五分才完場，看似很抵睇，其實是張敬軒「口水多過茶」，因為這是他第一次演唱會，有很多很多要跟觀眾分享。不過，總有下一次吧，這些生活點滴，其實不用一次過show off！

rundown：

　1 迷失表參道

　2 透露

　3 追風箏的孩子

　4 斷點

　5 第二次愛你

　6 過雲雨

　7 騷靈情歌

　8 春天

　9 明瞭

　10 手望 （王菀之合唱）

　11 巴黎沒有摩天輪 

　12 Boys ＆ Girls

　13 釋放

　14 孤單公園

　15 兩座位跑車

　16 遇見神

　17 Blessing

　18 餘震 （關楚耀合唱）

　19 你當我什麼

　20 酷愛

　21 預言書

　22 鍾無艷

　23 偏偏喜歡你 + 粉紅色的一生+摘星

　24 遙吻

　25 笑忘書

　26 我的天

　27 Hurt So Bad

　28 My Way

　　近年，無論看電影還是看電視，都已經沒有認真地去評論是否忠於原著和歷史，因為根本沒有人再會忠於原著和歷史。現在的風氣是，借助以前的人物，去說自己心中的故事和人生觀。看不透這一點，也就失去了看電影和電視的樂趣。

　　所以，看「三國之見龍卸甲」，不能執著趙子龍是病死不是戰死，諸葛亮有情有義不是卑鄙小人。雖然電影是打正「三國」的旗號，卻不容我們有三國的感覺。但是，撇開這個問題，「見龍卸甲」還是令人覺得慘不忍睹。

　　電影以一個虛構的角色羅平安－－趙子龍成名前的義兄－－做引子，帶出趙子龍的一生。沒有忠於原著不是問題，沒有忠於常識才是問題，直把觀眾當作傻瓜，也反映了製作人的不細心。例如，百萬軍中藏阿斗一役，只見趙子龍把劉禪背在背上，然後騎在馬背，在百萬軍中、千萬亂箭中左閃右避。記得在《三國演義》中，趙子龍是把劉禪抱在懷中。這不是原著不原著的問題，而是，把要保護的人背在背上，不是把他當做盾牌嗎？電影中，趙子龍被拉下馬，背脊著地，劉禪竟然完好無缺，還精靈可愛地又哭又笑，果然是天子。這明顯是為了動作場面的美感，忽略了常識。

　　而在趙子龍出發救阿斗之前，羅平安曾說了一句話：「輕輕鬆鬆的去打個圈，救那個無用的阿斗出來吧。」劉阿斗，世所公認的蠢材皇帝，但羅平安竟然在阿斗還是嬰孩的時候，就知道他「無用」。這是視角混亂，把全知的角度誤放在羅平安的對白上，令他變成了先知。

　　羅平安這個角色，也令人不明所以。角色的設計是，羅這個人胸有大志，卻無能力，是以在蜀國多年，在多次有機會立功的情況下，還是功虧一簣，眼見同鄉的趙子龍平步青雲，自己仍然一事無成。最後，他毅然踏上無間之道，向曹嬰通風報訊，陷害趙子龍。只是，他的理想是光宗耀祖，衣錦還鄉，做無間道去害同鄉的英雄，如何還鄉？這中間，我找不到邏輯。

　　在電影電視中找bug，有時是趣味。但趣味僅在不影響情節和內容而言，如《本能》，莎朗史東在警察面前「先食煙，後點火」，這是bug，但電影畢竟是娛樂，這些可以當作笑料，一笑置之，無傷大雅。但「見龍卸甲」的錯，是常識的錯，是邏輯的錯，影響了整個故事，也顯得製作人水準不高，令人覺得不是味兒。

　　明明說過不看，也還是看了。

　　說的是「鹿鼎記」，無記收費台重播的。金庸小說之中，以《鹿鼎記》為顛峰，惟我個人所不喜。江湖事，當如喬峰、郭靖般，以個人才華去服眾，焉能像韋小寶般靠一把油腔滑調左右逢源？但故事中，強如康熙、陳近南，都被韋小寶的「真誠」「感動」，接受不了。所以，《鹿鼎記》一書，只看過一次。

　　但，金庸小說，加上八十年代無記出色的演員，令我偶爾看一兩幕之後，就不其然的放下遙控，靜靜收看，「至少看到殺敗鰲拜的一段吧！」心想。那時的梁朝偉不是《色，戒》的梁朝偉，跳跳脫脫活是韋小寶再世；那時的劉德華倒也是現在的劉德華，只是多了點年輕的幼嫩。

　　但我更愛看劉兆銘的海大富和關海山的鰲拜。劉兆銘把他沙啞的聲線弄得更沙啞，去突出海大富「公公」的身份。眼盲之後，能夠開目而令人覺得他是一個瞎子，這番功力，深不可測。至於關海山，他怒目盯著康熙的樣子，相信嚇得劉德華不用演也懂得驚。御書房內，摔跤勇士們十個打一個對付鰲拜，但他的從容，他的力量，也令人替康熙和韋小寶捏一把汗。

　　話說回來，人大了，明白到，世上只有一個成功的郭靖和一個成功的喬峰；有無數個失敗的郭靖和喬峰，卻有無數個成功的韋小寶。作為平凡的一個我，似乎應到書局，多買一套《鹿鼎記》，在《射鵰》與《天龍》的夢中，醒過來。